L'histoire de la photographie

Bonjour à tous.

Je vous propose une série de 9 chapitres sur l'histoire de la photographie .

L'auteur des textes est Monsieur Francis Dumelié, inventeur du fonds photographique Poyet, responsable du bulletin "mémoire photographique champenoise" qui nous a gentillement autorisé à les publier
http://memoirephotographiquechampenoise.org/accueil.htm

..J'espère que ce sujet intéressera quelques uns d'entre vous..Je ne posterai qu'un seul chapitre pour commencer et je posterai les autres suivant votre demande.


Bonne lecture

Photosensibilité. Au premier siècle avant notre ère, l'architecte romain Vitruve, recommandait à ses contemporains de placer leurs tableaux face au Nord, afin qu'ils ne soient pas frappés par le soleil. On savait déjà que la lumière décolore les étoffes, fait changer l'aspect des végétaux, basane la peau, donc qu'elle a une action sur de nombreuses substances. En 1565, l'alchimiste Fabricius, observa qu'un minéral assez rare, d'aspect vitreux et de couleur blanche que l'on nomma lune cornée et qui est du chlorure d'argent naturel, se colorait en violet sous l'action de la lumière. A la fin du XVIII° siècle, de nombreux chimistes, tout particulièrement un anglais, Wedgewood utilisa cette propriété pour obtenir la silhouette, l'ombre de feuilles d'arbres : il les plaçait au-dessus d'un papier imprégné d'une solution de chlorure d'argent et obtenait une image telle que celle ci-dessous

La chambre noire En 1800, un physicien français, Charles, qui enseignait au Conservatoire des Arts et Métiers, reproduisit ainsi quelques gravures, mais une fois le modèle retiré, si on maintenait au jour ce calque grossier, il noircissait uniformément en peu de temps. C'était cependant la première fois qu'une image était ainsi reproduite. Il ne restait plus, si l'on peut dire, qu'à combiner cette première invention avec une autre, déjà ancienne, la chambre noire.

La chambre noire.

Supposons que nous nous enfermions à l'intérieur d'un local situé en bordure d'une place dégagée et que, après avoir fait l'obscurité, nous pratiquions une petite ouverture dans l'un des volets. En disposant un écran blanc, à une certaine distance du volet percé, nous verrons que les rayons de lumière émanant des objets extérieurs sont entrés dans la pièce et se terminent en taches lumineuses jointives dont l'ensemble forme une image renversée de ces objets. Ce renversement est dû au fait que dans l'air, la lumière se propage en ligne droite. C'est cela le principe de la chambre noire, qui engendre des images reproduisant exactement la perspective des objets placés devant son ouverture.Elle est connue depuis fort longtemps : Euclide, géomètre grec qui vivait il y a 2300 ans, mentionne ce dispositif. Au XVI° siècle, le moine anglais savant Roger Bacon la décrit clairement. Plus tard, Léonard de Vinci en recommande l'usage aux dessinateurs. Pour que les images de la chambre noire soient nettes, le trou d'entrée de la lumière doit être minuscule. Cet orifice est dénommé sténopé.

C'est un sculpteur napolitain, Jean Baptisite Porta qui le premier à la fin du XVI° siècle équipa cette chambre d'une lentille transmettant à l'intérieur beaucoup plus de lumière que le trou minuscule du Sténopé.

Il restait à combiner chambre noire et surface photosensible...Mais déjà, avant cette surface photosensible, la Chambre noire eut quelque utilité. Voyez ce qu'en écrit James Bruce, explorateur anglais du XVIII° siècle."

Évocation de la Chambre obscure en 1768 James Bruce, Voyage aux sources du Nil, en Nubie et en Abyssinie pendant les années 1768 à 1772. Édition française Nouvelle bibliothèque des Voyages, tome soixantième. Chez Lecointe, Libraire quai des Augustins n° 49 . 1830

" En choisissant a Londres mes instruments , j'avais songé à une chose qui, bien que fort petite et dans un état imparfait, m'avait été tout ensemble agréable et utile dans mes premiers voyages. C'était une chambre obscure, dont la première idée m'était venue en lisant le Spectacle de la Nature de Pluche. Je confiai la taille des verres à MM. Nairne ct Blunt, ouvriers fameux pour les instruments de mathématique, et dont, par ma propre expérience et plusieurs épreuves réunies, j'ai droit de louer les talents et l'exactitude.

Cette nouvelle chambre obscure me revint fort cher, et formait un assez gros volume lorsqu'elle était montée; mais, le bas pouvant être séparé du haut et se replier par le moyen de charnières, elle n'était ni pesante ni embarrassante , et ce qu'il en coûtait pour les additions et les changements se trouvait plus que compensé par les avantages qui en résultaient. La chambre même formait un hexagone de six pieds de diamètre, dont le sommet était en cône. Là le dessinateur s'asseyait sans être vu, comme dans un cabinet de jardin, et il travaillait à son aise. II y a maintenant une de ces machines faites, je crois, d'après les mêmes principes que la mienne, et ayant les mêmes dimensions, qu'on montre dans les rues de Londres, et qu'on appelle un délinéateur.

Par le moyen de cette machine, une personne d'un médiocre talent ,mais habituée aux: effets de la chambre obscure, peut, en dessinant des ruines d'architecture, faire plus d'ouvrage et d'un meilleur goût en une heure que le plus habile dessinateur n'en pourrait faire en sept heures, sans un pareil secours. Avec un peu d'attention et de patience, non seulement l'élévation de l'objet qu'on dessine et toutes les autres proportions sont rendues avec la plus grande vérité, mais le jour et les ombres, les brèches que le temps ou la main des hommes y a faites, les vignettes, les plantes même qui en font un des ornements , et qui croissent ordinairement sur les projections et sur les bords des ruines, y sont parfaitement exprimées, et de plus on y apprend à les changer de place et à les mettre dans les endroits où elles peuvent produire encore plus d'effet.

Un plus grand et plus précieux avantage est encore dû à la chambre obscure. Tous les paysages, tous les points de vue qui constituent le fond du tableau, sont réels et d'une vérité frappante, et c'est d'autant plus utile que, dans un pays tel que l'Afrique, la nature offre sans cesse des scènes pittoresques, bien supérieures à tout ce que peut enfanter l'imagination la plus brillante. Les nuages passagers, surtout ceux qui sont les plus épais et qui couvrent un ciel orageux, peuvent être fixés par deux ou trois coups de crayon sans art. Les figures, dans leurs vêtements et leurs altitudes les plus agréables, s'y présentent de manière qu'une main ordinaire peut les bien saisir très-promptement, et ce qui vaut encore mieux, avec ces esquisses on est à même d'employer ensuite les meilleurs artistes, et alors il est aisé de donner la plus grande perfection à ce qu’on veut rendre, sans le dénaturer en rien ; c'est même ce que j'ai toujours préféré et accompli avec succès.

Il est pourtant vrai que la chambre obscure a un défaut d'optique fondamental, mais il est frappant , et on le reconnaît immanquablement tout de suite, et il faudrait avoir bien peu de capacité et être bien borné dans la théorie et dans la pratique, si l'on ne trouvait pas le moyen d'y remédier sans peine et en très-peu de temps.

Je fus si satisfait des premiers essais que je fis don de ma chambre obscure à Julia Cœsarca, maintenant Shershell , à soixante milles d'Alger, que j'en demandai une plus petite en Italie. Celle-ci fut exécutée avec assez d'ignorance et d'incapacité; mais elle me devint cependant utile, parce qu' elle fut cause que la première, n'étant point perdue dans mon malheureux naufrage à Bengazi , l'ancienne Bérénice , située sur la côte du Cyrénaïque, je fus il même d'accomplir tout ce que je désirais de mon voyage à Palmyre.

Je m'étais donc procuré toutes les choses qui m'étaient nécessaires, ou du moins toutes celles dont j'avais prévu avoir besoin; mais malgré cela il m'en manquait encore beaucoup.


Indépendamment des ruines d'architecture que je voulais faire connaître au public, il y avait plusieurs autres objets non moins dignes de son attention. L'histoire naturelle du pays, les mœurs et le langage des habitants, ainsi que tout ce qui avait rapport à la physique et à l'astronomie, et qui pouvait servir à faire tracer une carte intelligible et utile de cette partie de l'Afrique, étaient sans doute de la plus grande importance.

Le temps qu'il fallait pour plier et replier mes divers instruments , pour les monter et les rectifier, aurait presque suffi pour occuper un seul homme, s'il avait eu besoin de s'en servir souvent, et qu'il n'eût pas été très au fait. C'est pourquoi je voulus me procurer un certain nombre d'aides, c'est-à -dire , trois ou quatre au moins, qui pussent chacun se charger d'une partie différente. Je m'étais engagé, mon orgueil se trouvait intéressé à montrer combien il était facile de tromper les prophéties oiseuses des ignorants, qui prétendaient qu'un pareil voyage était un objet de plaisir pour celui qui l'entreprenait, et non d'utilité publique."







Auteur Monsieur Francis Dumelié, inventeur du fonds photographique Poyet, responsable du bulletin "mémoire photographique champenoise"

"L’Histoire de la photographie" : Chapitre 2

Dans le premier numéro de notre bulletin, nous avons évoqué dans la rubrique " histoire de la photographie ", la découverte très ancienne de la photosensibilité d'un grand nombre de matières naturelles. Voici, tiré de la revue " le petit photographe " de novembre 1900 un article intitulé :

Photographie pomologique, (auteur : René d'Héliécourt) " La revue " la chronique horticole " rappelle les procédés utilisés pour imprimer des lettres, chiffres, portraits, etc... sur la peau veloutée des pêches, sur l'épiderme de la pomme, et de façon plus générale, à la surface de tous les fruits qui se colorent sous l'action des rayons solaires. Cette application n'est pas nouvelle : elle a été indiquée en 1839 dans le " traité des fruits " de Converchel, mais elle semble avoir été remise à l'honneur ces dernières années notamment à Montreuil, et les spécimens qui figurent sur les tables de nos gastronomes ne manquent pas d'étonner les profanes. Monsieur Lucien Baltet, éminent arboriculteur troyen donne les conseils suivants : Choisissez une pêche arrivée presque à sa grosseur et non encore colorée ; posez sur l'épiderme, du côté exposé au soleil, un poncif, c'est-à-dire un papier souple, de nuance foncée, dans lesquels sont découpés à jour les traits du dessin ou les caractères de l'inscription, et maintenez-les par des fils en caoutchouc dont vous changerez la place légèrement, chaque jour, pour que leur compression ne s'exerce pas toujours au même endroit. La lumière solaire atteindra seulement les parties placées sous les découpures, et les teintera de carmin, tandis que la région cachée sous le papier restera verte, puis deviendra blanche lors de la maturité complète. Ce papier découpé porte, à Montreuil, le nom de " gabarit ". Plusieurs marchands de fruits de Paris imposent à leur fournisseur leur gabarit. C'est ainsi que les négociants qui expédient sur Saint-Pétersbourg, font imprimer sur leurs fruits l'aigle de Russie... Cette opération est tout simplement un tirage d'épreuve photographique ; le poncif se comporte comme un cliché négatif, et l'épiderme du fruit comme un papier sensible. On choisira des variétés de fruits à épiderme unis et lisses comme les pêches Cardinal, Lily Baltet, Early rivers, Lord Napier, Galopin, par exemple. Mais un des meilleurs sujets est la pomme. Par sa conservation souvent longue, elle vous permettra de jouir, pendant plusieurs mois, de la vue de vos chefs-d’œuvre. Voici une concurrence qui va faire baisser le papier au citrate, et pas de bain de virage, ni de fixage. Vous pouvez donner libre cours à votre fantaisie artistique et littéraire, imprimer des devises, le portrait de votre député, ou, par une attention spéciale, les armes ou le monogramme de vos invités, des préceptes pour les enfants gourmands et des prophéties pour les jeunes gens à marier... Mais n'abusez pas trop du procédé et surtout, ne le généralisez pas comme ce jardinier qui avait eu la délicate attention de graver sur tous les potirons du potager, les armoiries de son maître"

Avant de raconter l'histoire de cette immense découverte à travers le rôle de ses principaux acteurs, il est intéressant de noter que peu de grandes découvertes combinèrent les talents de tant d'acteurs, sur une période de temps relativement courte puisqu’entre les premières images " rustiques " de Niepce en 1814 et les magnifiques tirages de Talbot en Angleterre seulement vingt ans vont s'écouler.

Entre 1802 avec Wegdwood et 1838, à la veille de la reconnaissance universelle du procédé publié par Daguerre, pas moins de dix inventeurs sont intervenus sur le sujet, essentiellement français et anglais, mais il serait injuste d'oublier des américains, allemands, brésilien, espagnol, suisse, et après l'annonce du 7 janvier 1839, une pléthore d'inventeurs plus ou moins obscurs revendiquèrent un rôle dans cette découverte. Il y eut une femme, peintre allemand du nom de Friederike Wilhelmine von Wünch, la seule dans cette foule d'hommes.

Cette quantité de personnes impliquées dans un processus inventif ne peut que nous interpeller. Comme l'écrivait Bernard Marbot, auteur d'une histoire de la photographie en 1986, " le désir de donner corps au reflet fugitif renvoyé par la seule lumière s'enracine au plus profond de l'imaginaire ".

Encore fallait-il que les conditions techniques, économiques, culturelles, permettent les mises au point qui vont aboutir à cette merveilleuse invention, et c'est cette période de la première moitié du XIX° siècle qui sera le creuset de cette réussite.

Dès la publication de la découverte des procédés mis au point par Daguerre, ce seront des centaines d'amateurs qui chacun dans son laboratoire, vont permettre aux techniques photographiques d'exploser, et faire des progrès constants. Cette histoire n'est pas terminée, puisque maintenant, chaque jour apporte une nouvelle technique, un nouveau progrès, et c'est une lapalissade que de dire que nous sommes dans une civilisation de l'image...

Parmi les nombreux acteurs de l'invention de la photographie, nous parlerons successivement de Niepce, bien sûr, puis Daguerre, Fox Talbot, mais aussi d'Alphonse Poitevin qui multiplia les supports de la photographie (c'est à lui que nous devons les médaillons mortuaires sur porcelaine) , et bien qu'il ne soit pas connu du tout du grand public, nous réserverons un article à un français devenu brésilien, Hercule Florence qui, loin de l'Europe en pleine ébullition photographique, va mettre au point des procédés de reproduction d'image tout à fait originaux.

Nicéphore Niepce C'était un propriétaire retiré dans les environs de Chalon sur Saône. Il consacrait ses loisirs à des recherches scientifiques. Ses recherches photographiques semblent remonter à 1814. Il est alors âgé de 49 ans. En 1826, Niepce est pratiquement ruiné. L'indiscrétion d'un opticien de Paris chez qui il faisait fabriquer un objectif pour sa chambre noire, lui apprit alors que Monsieur Louis Jean Mandé Daguerre, peintre décorateur, propriétaire et exploitant à Paris du Diorama était occupé d'expériences ayant aussi pour but de fixer des images de la chambre obscure. Une correspondance fut bientôt entamée entre les deux savants, dans laquelle ils se confient mutuellement leurs essais avec plus ou moins d'abandon, et c'est l'émulation, plutôt que la réunion de leurs efforts qui, quelques années plus tard, devait donner naissance à la photographie. Cependant, dès 1827, M.Niepce était parvenu à copier des gravures et même à reproduire, quoique d'une manière imparfaite, l'image de la chambre obscure. Un mémoire et des spécimens qu'il présenta à la Société Royale de Londres établissent sans contestation possible son antériorité dans toutes les inventions relatives à la photographie. Le procédé qu'il employait consistait à appliquer des substances résineuses et bitumineuses sur une plaque métallique polie. L'image, obtenue avec une extrême lenteur, (il fallait plusieurs heures de pose pour enregistrer un dessin) était ensuite fixée de manière inaltérable. Niepce donna à sa méthode le nom d'Héliographie.( dessin par le soleil) En 1829, il s'associe avec Daguerre. Il meurt malheureusement le 5 juillet 1833 à 68 ans. Isidore Niepce, son fils, ne sut, ou ne put conserver une place éminente dans l'association. En 1837, Daguerre restait seul à défendre l'invention déjà appelée daguerréotype. Paysage à St Loup de Varennes. Photo sur étain 16 x 20 cm, vers 1826. Gernsheim collection. University of Texas, Austin

Notice sur l'héliographie de Niepce. Collection Janine Niepce

Auteur Monsieur Francis Dumelié, inventeur du fonds photographique Poyet, responsable du bulletin "mémoire photographique champenoise"

"L'Histoire de la photographie" : Chapitre 3

Nous avons assisté dans le précédent numéro au décès de Nicéphore Niepce, en 1833, qui du fait de son association avec Daguerre, laisse ce dernier seul face aux futurs développements de la photographie.

Louis Jacques Mandé Daguerre est né en 1787 à Cormeilles en Parisis. Son premier emploi le conduisit dans la vie routinière de l'administration des contributions indirectes... où il ne resta que peu et qu'il quitta pour étudier la peinture. Il entra chez Degotti, décorateur de l'Opéra. Très vite, il fut remarqué par son talent d'inventeur, et par l'adjonction de jeux de lumières aux panneaux peints, il contribua au succès de beaucoup d’œuvres dramatiques jouées à cette époque. Étant arrivé à une réelle maitrise de ses jeux de lumière, il imagina son Diorama. Dans les années 1820-1825, tout Paris se précipite dans les Panorama, Pyronama, Cosmorama, Géorama et autres Diaphanorama, ce dernier présentant des vues transparentes des sites mondiaux les plus célèbres, quelque chose comme les ancêtres de nos diapositives, mais peintes à la main.Dans ce Diorama, il présente des paysages ou scènes changeants, créant l’illusion d’une véritable animation grâce à des techniques totalement nouvelles : un même site est peint sur une toile très fine, presque transparente, sur l’endroit avec certains détails, puis sur l’envers, comme une deuxième vue dans un dessin animé. Un subtil jeu de lumières éclairant de face ou de dos la toile, avec la lumière du jour (l’électricité n’est pas encore distribuée...) modifiée par des filtres de couleur rend certains détails de la scène tour à tour visibles, puis invisibles, puis changés dans leur forme ou leur couleur.

Comme un ancêtre du cinéma qui apporte à Daguerre une renommée parisienne considérable bien avant qu’il ne devienne l’inventeur du Daguerréotype.

Malheureusement, un terrible incendie, le 8 mars 1839 détruit la totalité du Diorama, ainsi que tous les documents de Daguerre...( à noter que c'est la veille que Daguerre reçut la visite de Samuel Morse dans son Diorama... )

Ayant découvert presque par hasard les travaux de Niepce, sur l'essai de fixation des images de la chambre noire, il s'en rapproche, et après le décès de ce dernier, continue seul ses essais.

Une quinzaine d'années se passent, lorsque, par un hasard que seuls les esprits supérieurs sont capables de mettre à profit, il remarque qu'une cuillère d'argent laissée sur une plaque iodurée y laisse son empreinte. C'est pour lui une révélation : Il abandonne alors tous les produits bitumineux utilisés par Niepce et entre sur la voie du succès. Il utilise dans la chambre noire des plaques de cuivre enduites d'iodure d'argent et a la géniale idée de soumettre cette surface impressionnée par la lumière, sans qu'aucune trace ne soit perceptible, à des vapeurs de mercure qui vont s'attacher au support d'autant plus que celui-ci aura reçu une lumière plus puissante.

Image certes très fragile, mais stable et inaltérable après que la plaque révélée ait été lavée avec une solution chaude de sel marin qui entraine l'iodure d'argent non impressionné qui aurait fini par noircir à la lumière.

Assez étonnamment, personne en France, ne voulut s'intéresser à cette formidable découverte.

Daguerre qui cumulait les talents d'un inventeur et d'un homme d'affaires eut l'idée de présenter sa découverte à Arago, alors député des Pyrénées orientales. Ce grand physicien était également secrétaire perpétuel de l'Académie des Sciences.

Conscient mieux que quiconque de l'immense importance de l'invention de Daguerre, il proposa que l’État français achetât l'invention, afin que tous puissent en profiter, sans qu'elle soit protégée par un brevet. La proposition de Loi fut présentée le 15 juin 1839 par Arago alors Ministre de l'Intérieur, puis votée en juillet. L’État Français devenait propriétaire de l'invention, et en contrepartie, Daguerre recevait une rente viagère annuelle de 6000 Francs (15 600 € de maintenant) et le fils de Niepce se voyait attribuer une rente à vie de 4000 F (10 400 €). Ainsi, l’État français reconnaissait les mérites conjoints de l'un et l'autre inventeurs, récompensant, si l'on peut dire, Daguerre qui avait concrétisé l'invention de la photographie. Comme nous le verrons dans le prochain numéro, cette publication d'invention allait alimenter une multitude de perfectionnements et faire faire aux procédés de capture d'images des progrès considérables en quelques années seulement...

Dagguerréotype 15 x 20,5 cm réalisé vers 1845

Caricature de Daumier

- Tiens, ma femme, v'la mon portrait au Daggerréotype que je te rapporte de Paris. - Pourquoi donc est-ce que tu n'as pas aussi fait faire le miens pendant que tu y étais ? Égoïste, va !

Auteur Monsieur Francis Dumelié, inventeur du fonds photographique Poyet, responsable du bulletin "mémoire photographique champenoise"

"L'Histoire de la photographie" : Chapitre 4

Revenons un instant sur cette remarquable découverte et résumons la ainsi : une plaque de cuivre dont une face est argentée est soumise à des vapeurs d'iode qui se combinent à l'argent de la surface pour former une infime couche d'iodure d'argent, sel sensible à la lumière, qui provoque son noircissement. Mise en place dans la chambre photographique, l'objectif est ouvert, et la lumière réfléchie par tous les objets en face de cet objectif atteint la surface sensible d'iodure d'argent. Abandonnée au jour, cette plaque va rapidement noircir, faisant apparaître une image fugace et négative, faute d'un fixage efficace qui empêchera l'évolution de la surface insolée. L'idée absolument géniale de Daguerre a été de soumettre la surface insolée à des vapeurs de mercure. Il se trouve que les gouttelettes microscopiques du mercure se condensent de préférence aux places les plus éclairées, et, si l'on regarde la plaque de telle façon que les endroits restés polis reflètent une surface sombre, alors les endroits mats recouverts de gouttelettes de mercure semblent clairs, les autres obscurs ; on obtient ainsi immédiatement un positif. Comment donc Daguerre eut-il cette idée ? C'est dans un vieux traité de chimie édité en 1913 chez Gauthier-Villars que j'ai trouvé la réponse apparemment inconnue par tous les livres traitant de l'histoire de la photographie que j'ai pu consulter…

Mais la " folie daguerrienne " s'est emparée de Paris malgré le coût et l'encombrement de l'équipement. Ce procédé n'est pourtant pas exceptionnel : la surface (plaque rarement supérieure à 16x21 cm dite " pleine plaque "), miroitement excessif dû au cuivre, lourdeur de celle-ci, fragile car se rayant ou s'oxydant rapidement, long temps de pause. Ce dernier problème ne permet pas la réalisation de portraits " naturels ". Les visages sont figés, hagards Le temps, l'atmosphère, le moment de la journée, la qualité de la préparation des plaques sont autant de paramètres qui rendent difficile la maîtrise du daguerréotype. Il faut à midi en plein été, 10 à 120 minutes de pose en 1838, 8 à 12 en 1839, (en hivers 1839/1840). Les différentes découvertes permettent de réaliser un temps de pose en dessous des 10 secondes à partir de 1840/1841. L'exploitation commerciale du daguerréotype peut dès lors prendre son essor. Des ateliers de photographie voient le jour aux États-Unis dès 1840, puis à Paris et à Londres. Arago présente des portraits réalisés en 10 à 12 secondes en juin 1841. Il faut alors une chaise spéciale, équipée d'un appui-tête pour faire des portraits en plein soleil, sous des verrières au sommet des immeubles. Un supplice à l'époque. En 1841, il existe une dizaine d'ateliers autour du Louvre. En 1842, des ateliers ouvrent à Strasbourg, Marseille, Lyon. Alors qu'en Angleterre l'implantation du daguerréotype est freinée par le monopole de Richard Beard (qui a racheté les droits du procédé à Daguerre en 1841, car curieusement, Daguerre étant au courant des recherches de Talbot, avait protégé son invention par un brevet, alors qu'en France, comme nous l'avons vu, achetée par l'Etat, elle est dans le domaine public.), en 1850 Londres ne compte que six ou sept ateliers contre une cinquantaine à Paris. Aux États-Unis, pays naissant sans traditions artistiques, l'essor du daguerréotype est important. Albert Southworth et Josiah Hawes ouvrent à Boston en 1843 leur " Artist 's Daguerrotype Rooms ". Ils maîtrisent l'art du portrait, notamment d'enfants. Le daguerréotype voit son domaine d'application étendu à l'architecture, à la science (avec des photographies microscopiques dès 1839-1840), à l'ethnologie, à l'astronomie. C'est la précision du daguerréotype qui fait son essor.

Auteur Monsieur Francis Dumelié, inventeur du fonds photographique Poyet, responsable du bulletin "mémoire photographique champenoise"

"L'Histoire de la photographie" : Chapitre 5

En 1833, lors d'un séjour au lac de Côme en Italie, Talbot tenta de reproduire des paysages en s'aidant d'une chambre claire, pour tracer des esquisses. Mais cette technique supposait de dessiner, ce qu'il n'appréciait pas. Il chercha alors à obtenir des images durables par un autre moyen et débuta ses expériences photographiques. Son premier procédé s'appelait " dessin photogénique ". Il consistait à placer un objet sur une feuille de papier sensibilisée, puis à exposer le tout à la lumière, avant de fixer l'image obtenue.(Voir les photogrammes pratiqués dans tous les clubs photo) La silhouette de l'objet - feuille d'arbre, plante, plume, dentelle... - apparaissait en négatif. Le support photosensible était fabriqué en mouillant une feuille de papier dans une solution de sel de cuisine, puis de nitrate d'argent. La combinaison de ces deux produits donnait du chlorure d'argent. Nous avons vu dans les chapitres précédents que l'on connaissait les propriétés photosensibles du chlorure d'argent depuis longtemps. Après l'exposition, l'image était fixée avec un sel de potassium. Ce fixage est essentiel dans sa découverte. En effet, il arrête l'effet de la lumière sur le chlorure d'argent en supprimant tout simplement celui-ci, ne restant alors sur le support, que l'image formée d'argent métallique noir. Talbot poursuivit ses essais en utilisant la chambre noire. Il se servait de chambres de petite taille, appelées " souricières " par sa famille. En 1835, il obtint le premier négatif sur papier qui nous soit parvenu. Cette petite image négative de 2,5 cm de côté représente une fenêtre, prise de l'intérieur de Lacock Abbey, sa résidence dans le Wiltshire.

Queens College à Oxford

Il perfectionna son procédé et déposa un brevet en Angleterre en 1839, l'année même où l'état français achetait pour la rendre publique l'invention de Daguerre. Pourquoi avoir attendu 1839 et la publication de l'invention du daguerréotype pour divulguer ses propres recherches, nous ne le saurons sans doute jamais. L' épreuve obtenue par Talbot sur papier était bien évidemment négative et il utilisait ce négatif pour obtenir à partir d' un seul cliché plusieurs tirages positifs sur papier au chlorure d' argent ( papier salé ), contrairement au daguerréotype qui était bien évidemment une image unique. Le tirage était ensuite lavé et fixé avec du chlorure de sodium, ce qui assurait une certaine stabilité de l'image. Il semble donc que Fox Talbot fut le découvreur du procédé Négatif / Positif qui est encore utilisé de nos jours. Le CALOTYPE, c'est à dire le négatif sur papier, nommé ainsi par Talbot lui-même n' a pas profité comme le daguerréotype des nombreuses améliorations dues à quantité de chercheurs, le procédé étant dans le domaine public. En effet Fox Talbot déposa un brevet pour sa découverte et attaquait systématiquement quiconque utilisait son procédé, ce qui refroidit très certainement de nombreux chercheurs et ne permit pas au calotype de se développer aussi rapidement que le procédé de Daguerre.

Malgré cela le calotype suivit son bonhomme de chemin et s'imposa bientôt avec ses avantages ; possibilité de tirer plusieurs épreuves à partir d'un seul négatif, prix de revient nettement inférieur. Un problème subsistait tout de même, c'était la perte des détails à cause de la structure du papier qui créait quelque soit la netteté du cliché un certain
flou sur les positifs. Pour pallier cet inconvénient on a essayé toute une panoplie de procédés, on a ciré, vernis, "benziné", le papier négatif mais rien ne permettait d'obtenir des résultats parfaits, il fallait trouver autre chose.
Et évidemment quand l'esprit humain se met à chercher il trouve.
En 1847 un certain Abel Nièpce de Saint-Victor (qui n'est autre que le cousin de Nicéphore Nièpce) fait connaître à l'académie des sciences son procédé qui permet d'obtenir les négatifs sur plaques de verre et de ce fait de supprimer tous les inconvénients du négatif papier en conservant les avantages. Le procédé en question consistait à étendre sur une plaque de verre de l'Albumine d’œuf dans laquelle on avait dissout de l'iodure de potassium, après séchage la plaque était sensibilisée, exposée, développée, et fixée. Ce procédé à l'albumine permettait d'obtenir des clichés d'une très grande finesse, mais souffrait d'un handicap majeur, le temps d'exposition était extrêmement long. Et quelques années plus tard une nouvelle substance allait faire son apparition et remplacer l'albumine : le Collodion.
La description du procédé risquerait d'être fastidieuse pour nos lecteurs, et compte tenu que dans quelques temps, nous proposerons au public des stages de découverte des techniques anciennes de la photographie, je préfère vous renvoyer sur Internet (comment y échapper ?) pour apprécier le travail fait par Alain Gayster, un amateur passionné, qui décrit avec une grande minutie et de nombreuses illustrations sa pratique du calotype gélatiné : http://www.photo-helios.org/
En 1862, E. de Valcourt publia dans la collection des Manuels Roret - sorte d'inventaire exhaustif des techniques du 19° siècle -, un livre en deux tomes, intitulé : " Nouveau manuel complet de photographie sur métal, sur papier et sur verre contenant toutes les découvertes de Mrs Niepce et Daguerre, Talbot, Blanquart Evrard, Niepce de St Victor, etc… précédé d'un résumé historique et critique sur l'origine et les progrès de la photographie. "

Les Français disent du mal de Talbot…

[justify]" Il faut en convenir, la photographie de Talbot ne se révélait pas au monde avec les mêmes attraits, avec la même coquetterie qui séduisaient au premier abord dans la plaque daguerrienne. Elle n'avait pas pour elle l'appui des noms les plus illustres de nos corps savants (*) ; semblable à la pauvre Cendrillon, elle était délaissée de tous, et c'est à peine si, en passant, on daignait jeter un regard de pitié sur ses vêtements sombres et vergetés de taches. Cependant, à travers la gaucherie et le négligé de la débutante on pouvait déjà deviner des beautés d'un ordre supérieur qui en se manifestant dans tout leur éclat, devaient faire trembler sa rivale préférée et lui arracher un jour le sceptre de la vogue. On se souvient encore de l'enthousiasme qui se produisit à l'apparition des premières épreuves lancées dans le public par M. Blanquart-Evrard " E de Valicourt dans le manuel Roret précédemment cité


La langue n'est-elle pas admirable ?


(*) Le fait que Talbot ait breveté son invention fit que contrairement au procédé de Daguerre rendu public, il n'y eut personne pour améliorer le procédé, avant ce négociant Lillois, qui par sa méthode aussitôt rendue publique, obtint une transparence du papier négatif permettant enfin un espoir de développement du procédé négatif positif qui, très vite, dès que le verre fut utilisé comme support de la couche sensible, allait définitivement détrôner le procédé de Daguerre et permettre à l'infini la reproduction d'une même image issue d'un négatif unique.


Nous en reparlerons dans le prochain numéro de notre bulletin, à propos de l'invention du procédé au collodion…








Auteur Monsieur Francis Dumelié, inventeur du fonds photographique Poyet, responsable du bulletin "mémoire photographique champenoise"




Grâce aux découvertes de Talbot dont nous avons parlé dans le précédent numéro, le papier devient le support roi de la photographie, à la fois pour les négatifs, et pour les tirages positifs. Le problème de la multiplication des tirages était résolu par l'emploi du négatif, et celui-ci signait la fin du daguerréotype. Cependant, cette multiplication des tirages restait très artisanale, et c'est Alphonse Poitevin qui découvrit un moyen industriel de multiplier les tirages, la photolithographie ou photocollographie permettant l'usage de la photographie dans les livres, et surtout, il est à l'origine de la production des cartes postales dont nous parlerons assez largement dans ce numéro...

Alphonse Poitevin ne fait pas partie des grands noms de l'histoire de la photographie, ou plus exactement, il n'a pas acquis la célébrité de ses grands prédécesseurs. Cependant, derrière Daguerre, puis Talbot, il est souvent considéré par les spécialistes comme le troisième homme de la photographie. Contrairement à ses prédécesseurs qui, certes, étaient des découvreurs de génie, lui est un vrai scientifique, ingénieur chimiste Le souci essentiel de Poitevin, le fil directeur de son œuvre, a été de trouver la possibilité de multiplier rapidement, et à un moindre coût, l'image photographique, et en même temps de la rendre permanente en l'affranchissant de l'emploi des sels d'argent qui présentaient le gros inconvénient de ne pas être parfaitement stables chimiquement. Il avait conscience que ce n'est qu'une fois ces solutions trouvées que la photographie pourrait rivaliser avec les techniques traditionnelles de l'illustration et être diffusée de façon à pouvoir être accessible à tous. Ce double obstacle, auquel se heurtait la diffusion de la photographie, n'échappait pas à tous ceux, savants et photographes, qui dès l'origine se passionnèrent pour ce nouvel art. Mais c'est à Alphonse Poitevin que revint le mérite de proposer, le premier, des solutions qui, si elles n'étaient pas parfaites et industriellement exploitables dès le départ, portaient du moins en germe les procédés industriels des années 1880-1900. Il est à noter que les procédés de Poitevin permettant de multiplier l'image utilisaient l'encre d'imprimerie et donnaient donc des épreuves stables mais qui, si belles qu'elles fussent (en tout cas en ce qui concerne la photolithographie), n'étaient pas comparables à des positifs obtenus par les méthodes traditionnelles.

[justify]Après d'assez nombreuses recherches et des découvertes importantes, c'est dans la deuxième moitié de l'année 1855 qu'il mit au point son procédé de photolithographie. (voir les détails dans l'article de 1902 consacré à la vulgarisation de ce procédé).

Méthode simplifiée de photocollographie ( le petit photographe, avril 1904)

La photographie aux encres grasses est aujourd'hui à la portée de l'amateur. Elle ne demande pas un outillage spécial, si ce n'est quelques plaques de zinc et un rouleau à encrer, le tout du prix de quelques francs. II n'est pas un opérateur un peu adroit qui ne soit absolument sûr de réussir en suivant les formules et indications ci-après.
On a donné le nom de Photorollographie au procédé dont il s'agit. Il est aujourd'hui d'une remarquable simplicité et fournit néanmoins des épreuves rendant avec beaucoup de finesse toutes les demi-teintes et les détails du négatif.

Exécution de la planche. - Préparer la solution suivante : A- Eau : 100 g, Gélatine : 12 g, Sucre : 1g La gélatine coupée en morceaux est mise à gonfler dans la quantité d'eau indiquée ; au bout de 3 heures, on ajoute le sucre, et on fait fondre au bain marie, à une température de 45 à 50°. Cette solution filtrée est ensuite versée dans une cuvette en porcelaine mise au bain marie à 55 ou 60°C. On choisit ensuite du bon papier parcheminé qui est mis à flotter durant 3 à 4 minutes sur le bain de gélatine. Au bout de ce temps, on relève lentement la feuille parcheminée que l'on étend, couche en dessus, sur une surface plane, jusqu'à ce que la gélatine ait fait prise. On opère ainsi pour un certain nombre de feuilles jusqu'à épuisement du bain. Les feuilles gélatinée sont ensuite suspendues dans un endroit aéré. Une fois sèches, les feuilles sont serrées dans un carton à l'abri de l'humidité. Pour l'utiliser, on sensibilise ce papier de la manière suivante : B- : Eau 100 g, Bichromate de potassium 4 g Cette solution, filtrée, est versée dans une cuvette en porcelaine. Les feuilles parcheminées sont étendues à la surface de ce bain, la gélatine en contact avec le liquide pendant trois minutes environ. Laisser égoutter la feuille quelques instants, puis la poser gélatine en dessous sur une glace talquée. L'excès de liquide est chassé au moyen d'un buvard ou d'une raclette. Mettre à sécher dans l'obscurité. Une fois sèche, la feuille se détache toute seule du support. Il est bon de n'utiliser les feuilles bichromatées qu'au bout de deux jours. On ne les gardera pas plus de six jours.

Ce papier est insolé au châssis presse sous un cliché, le côté sensible appliqué contre le cliché, on expose à la lumière diffuse jusqu'au moment où l'image apparaît bien distinctement sur le fond jaune du papier. L'épreuve est maintenant lavée à l'eau ordinaire pendant 3 minutes pour la débarrasser de l'excès de bichromate.

Posée dans une cuvette, gélatine insolée en dessus, on verse dessus la solution suivante : eau, 33 cl ; ammoniaque, 3 cl ; glycérine, 75 cl.
On laisse agir cette solution durant une heure.
En sortant de ce bain, la surface est essuyée avec précaution au moyen d'une éponge naturelle douce et de buvard.
Encrage de la planche, impression de l'image :
On fera adhérer le papier gélatiné impressionné à une plaque de zinc plane et polie qui sera frottée avec un petit tampon de flanelle imbibé d'une solution de cire dans l'essence de térébenthine. On mouille alors le dos de notre feuille avec une solution tiède de gélatine à 10 %, et on l'applique contre le zinc.
On encre ensuite l'ensemble obtenu avec un rouleau à encrer, d'abord avec de l'encre lithographique épaisse, ensuite avec de l'encre fluide.

On dispose ensuite au-dessus un cache destiné à préserver les marges, puis au-dessus encore la feuille destinée à recevoir l'image, et encore par dessus une feuille de papier de soie, puis une plaque de coton cardé enveloppée d'une fine étoffe de soie.Le tout est alors disposé sous le plateau d'une presse à copier ordinaire. On donne la pression,on desserre la pression, et on renouvelle l’opération autant de fois que l'on veut d'épreuves.

Donner à nos lecteurs des textes datant de plus de 100 ans sur une technique ancienne de reproduction de photographies pourrait n'avoir qu'un intérêt historique. Il n'en est rien. La phototypie est toujours d'actualité. Voici de quoi vous combler : 1 - Ateliers de phototypie - Lichtdruck Workshop and Museum - Dresden (ALLEMAGNE) - http://www.druckhaus-dresden.de/lichtdruck - Lichtdruck-Kunst Leipzig e.V. - Nonnenstrafse 38 - 04429 LEIPZIG (ALLEMAGNE) - http://www.lichtdruck.de - Institut d Éditions d Art FRATELLI ALINARI, largo Alinari 15 - 50123 Florence, (ITALIE). Possède deux presses phototypie, et imprime avec cette technique depuis le siècle passé. - http://collotipie.alinari.it - Imprimerie Nationale, Atelier du Livre PARIS (FRANCE) - http://www.imprimerienationale.fr/impnat.asp?Page=atelier1&IdNav=groupe6 - Item Editions - Rue Nicolas Roret 75000 PARIS (FRANCE) - http://itemeditions.free.fr - Imprimerie ARTE - 13 rue Daguerre 75012 PARIS (FRANCE) - http://www.maeght.com 2 - Enseignement de la phototypie - UWE BRISTOL (ANGLETERRE) University of the West of England SCHOOL OF ART, MEDIA AND DESIGN (Home page : http://www.cfpr.uwe.ac.uk) - http://www.uwe.ac.uk/amd/cfpr/colltext.htm - LYCEE LES IRIS de LORMONT - 33 (FRANCE) Contribution à la réhabilitation d'un procédé d'impression ancien "la Phototypie". - http://perso.numericable.fr/bquantin 3 - Les Maîtres d Art (Phototypie) - Michel BERTRAND, phototypiste - lithographe, élève du Maître d'art phototypeur René REMER (France) - http://www.maitres-art.com/presentation-maitredart.php?id=7 4 - Ateliers utilisant des techniques à la gélatine bichromatée - ATELIER FRESSON (France) - Tirages photographiques au charbon direct - http://www.atelier-fresson.com 5 - Sites abordant les techniques d impression - MEMOIRES - Le site de référence de la peinture et des peintres belges des 19e et 20e siècles - http://www.art-memoires.com - Les Procédés Photomécaniques en France au 19ème siècle - http://perso.club-internet.fr/jdlemoin/ 6 - Sites abordant les procédés photographiques artisanaux - Photogramme - ANVERS (Belgique). Vous y trouverez aussi, un catalogue en ligne très complet de produits chimiques - http://www.photogramme.org/ - Hélios - Association pour la pratique des procédés photographiques méconnus. - http://www.photo-helios.org 7 - Produits utilisés en phototypie - Association des gélatiniers Européens (G.M.E.) - Bruxelles (Belgique) - http://www.gelatine.org/fr/gelatine/applications/134.htm - Encres Caligo (ANGLETERRE) Caligo fabrique les encres d'imprimerie à base d'huile pour les impressions fines d'art contemporain (lithographie, typographie, phototypie, etc.). - http://www.caligoinks.com/research.html

Alphonse Poitevin eut immédiatement conscience de l'importance de cette découverte puisqu'il décida de démissionner de son emploi d'ingénieur-chimiste pour venir l'exploiter à Paris. Il ouvrit un atelier rue Saint Jacques au début de l'été 1856. C'était la première tentative d'exploitation industrielle de reproduction de la photographie par des moyens photomécaniques. Cet atelier fonctionna de juin 1856 à octobre 1857 avec deux presses, trois ou quatre personnes. Il produisit, en seize mois, plus de 18 000 épreuves (en moyenne de 6 à 10 par heure d'après les fiches de paie des ouvriers). Les prix très bas pratiqués par Poitevin rendaient enfin possible l'utilisation de la photographie pour l'illustration du livre. Celle-ci constitua d'ailleurs la principale activité de son atelier. Des difficultés financières le contraignirent, à l'automne 1857, à céder son atelier, sa clientèle et les droits du brevet de son procédé à l'imprimeur-lithographe parisien Joseph-Rose Lemercier.

S'il n'a pas laissé un nom à la postérité, c'est que génial scientifique, c'était loin d'être, comme nous dirions aujourd'hui, un communicant. Cependant, ses travaux inspirèrent de nombreux autres chercheurs jusqu'à la guerre de 14-18...

Auteur Monsieur Francis Dumelié, inventeur du fond photographique Poyet, responsable du bulletin "mémoire photographique champenoise"

"L'Histoire de la photographie" : Chapitre 7

Tout ne n'est pas passé en Europe ! Tout le monde sait à quel point la simultanéité des découvertes photographiques en France, en Angleterre et en Allemagne a été attribuée à un "contexte culturel et technologique " propice à cette ébullition inventive. Et pourtant, un individu totalement isolé de toute civilisation européenne, a sans doute été le premier utilisateur de la photographie dans le monde, inventeur solitaire et génial qui vivait au Brésil, Hercule Florence... [/justify]

Antoine Hercule Romuald Florence est né en 1804 à Nice. Orphelin de père avant ses quatre ans, il habita à Monaco durant quinze ans avec sa mère et ses frères. Deux importants évènements changèrent la trajectoire de sa vie: l'engagement dans la marine royale française et la participation à l'Expédition Langsdorff. Il s'engagea dans la marine à dix-neuf ans comme apprenti matelot. Et, en avril 1824, dans l'équipage du navire "Marie Thérèze", il arriva à Rio de Janeiro et ensuite decida d'y rester. En 1826, pendant les préparatifs de l'Expédition Scientifique dirigée par le Baron Von Langsdorff, il logea à Porto Feliz chez le docteur et politicien Alvares Machado. C'est lá qu'il connut Maria Angélica avec qui il se maria em 1830, fixant ainsi sa résidence à Campinas, dans l'état de Sao Paulo. " Hercule fut, principalement, artiste, aventurier, scientifique, et inventeur. " Ainsi s'exprimait, à travers la traduction de Fernando de Almeida, Francisco A. Florence Neto, arrière-arrière-arrière petit-fils d' Hercule Florence, en 2005. " Il révèle très vite un réel talent de dessinateur. Parti en 1824 au Brésil, il va participer comme tel à l'exploration de l'intérieur de cet immense pays, dans l'équipe de scientifiques du médecin et naturaliste allemand Langsdorf.

Dessin au crayon de Hercule Florence titré : " Équipement pour la photographie " 1837. Figure 3 : croquis de la camera obscura de Florence. Figures 1 et 2 : planches pour l'impression des exemplaires par contact, au moyen de la lumière. La planche, construite en bois, était orientée selon la position du soleil, au moyen de supports réglables. Sur la partie inférieure de la planche ; détail en relief servant d'appui à la plaque matrice (de verre) contenant le dessin. Entre la planche peinte en noir et la plaque de verre (servant de négatif) était placé le papier photosensible.

Dans sa recherche de substances destinées à rendre permanentes ses copies au chlorure d'or, il expérimente l'urine et l'eau. Il fixe ses épreuves au chlorure d'argent avec de l'hydroxyde d'ammoniaque.
Bien que sa démarche soit tout à fait exceptionnelle, en apprenant la nouvelle de l'invention européenne, il envoie un communiqué à la presse de Rio de Janeiro dans lequel il déclare " ne contester la découverte de personne...parce qu'une même idée peut venir à deux individus "
Ainsi, tout seul, loin de toute stimulation d'un groupe d'inventeurs travaillant sur le même sujet, il a participé à l'une des plus grandes inventions de ce siècle.
Assez désabusé par son environnement culturel, il écrivit ceci en 1839 :

" Dans un siècle où l'on récompense le talent, la Providence m'a conduit dans un pays où l'on n'en fait aucun cas. Je souffre les horreurs de la misère, et mon imagination est pleine de découvertes. Pas une âme ne m'écoute et ne me comprendrait. On n'estime ici que l'or, on ne s'occupe que de politique, commerce, sucre, café ou chair humaine. Je connais sans doute quelques grandes et belles âmes, mais celles-là, en très petit nombre, ne sont pas formées à mon langage, et je respecte leur ignorance. "

Note :Les citations de Hercule Florence sont extraites d'une communication de Boris Kossoy, chercheur au centre d'études rurales et urbaines de l'Université de Sao Paulo.





Auteur Monsieur Francis Dumelié, inventeur du fonds photographique Poyet, responsable du bulletin "mémoire photographique champenoise"

"L'Histoire de la photographie" : Chapitre 8

Monsieur Francis Dumelié Afin de ne pas lasser nos gentils lecteurs, nous passerons sur les détails fort intéressants pour ceux qui veulent approfondir l'histoire des techniques, sur les callotypes, ambrotypes, ferrotypes et autres techniques de tirage pour nous intéresser aujourd'hui aux appareils de prise de vue, et plus particulièrement au pas de géant dans la popularisation de la pratique photographique grâce à l'invention du film souple et du boitier Kodak.

« Le coup de fouet, donné par Arago à l'aube de 1839, eut pour effet de faire surgir de tous les coins du monde des noms nouveaux, des gens qui pensaient avoir quelque chose de nouveau à présenter et qui, dans leur esprit, devait être nécessairement différent de ce que proposait Daguerre. Parmi ceux-ci, quatre seulement avaient des solutions vraiment originales. Toutes, pourtant, ont été abandonnées (ou oubliées). Pourtant l'idée doit faire son chemin, plus ou moins vite, et l'on ne devrait pas tellement s'étonner de savoir qu'un futur procédé révolutionnaire a ses racines profondes du côté de 1839. L'extension au procédé de Ponton semblent indiquer la tendance, mais dans cette étude, j'ai simplement voulu lire la presse de 1839... c'est ce que l'on ne trouve pas dans les manuels d'histoire de la photographie.
Le peu que nous en avons dit n'est probablement rien à côté de ce qui a été oublié.
Le 25 mai 1839, les membres de la "Society of Arts of Scotland" se réunissaient pour écouter l'un des leurs présenter "une méthode simple et bon marché de préparation d'un papier pour les besoins photographiques". L'auteur en était un Anglais du nom de Mungo Ponton, qui offrait enfin quelque chose d'inédit, d'imprévu aussi, parce que toutes les oreilles, en ce printemps de 1839, étaient pleines de noms chimiques où les sels d'argent occupaient une place impériale...
Mungo Ponton avait constaté depuis un certain temps un fait surprenant : la photo sensibilité des sels de chrome . Sa méthode était étonnamment simple : il trempait un papier dans une solution saturée de bichromate de potassium et séchait au feu. Dans cet état, la feuille apparaissait d'une teinte générale jaune clair. Il soumettait alors sa feuille à la lumière et elle virait à l'orange foncé. De la sorte, il put décalquer des feuilles d'arbres, des motifs de dentelle, ou tout autre objet plan au contact de son papier. Le fixage était encore plus simple : un simple lavage à l'eau pure suffisait à éliminer les parties qui n'avaient pas réagi, laissant une image orangée sur fond blanc.
Cette proposition est intéressante à plus d'un titre et cela bien que les résultats aient été inférieurs à ceux obtenus, sur le plan de la qualité et surtout de la sensibilité, par Daguerre et Talbot. Il n'en reste pas moins que ce que Mungo Ponton pressentait dans sa communication du 25 mai devait se réaliser quelques années plus tard : les sels de chrome utilisés de cette manière avaient la propriété d'insolubiliser les colloïdes tels que la colle, la gélatine, la gomme arabique. Sa méthode devait ouvrir la voie à tout une série de procédés de reproduction photomécanique et autres, procédés artistiques au charbon par exemple. Si lui-même ne put rien réaliser de ce genre, il en fut plus que l'initiateur, puisqu'il en avait entrevu l'extension future "en aidant aux opérations du lithographe" dit-il . »

Gaston Poitevin (portait ci-contre), préoccupé par le problème de la reproduction d'une image en grand nombre (voir notre bulletin n°6) a mis au point la photolithographie qui a permis pendant tout le début du XX° siècle de produire des quantités énormes de cartes postales. C'était l'une des applications des propriétés de la gélatine bichromatée. Autres chercheurs infatigables, Geymet ou Lafon de Camarsac ont utilisé cette technique de la gélatine bichromatée pour réaliser des photographies sur porcelaine, rendant ainsi des portraits absolument inaltérables. Geymet a publié plusieurs livres sur le sujet, alors que Lafon de Camarsac a déposé un brevet en 1857. Mais aucune autre application de cette technique ne fut développée, et jusqu'à aujourd'hui, plusieurs entreprises en France, continuent de produire ce type d'objets, et les diffusent par tout un réseau de pompes funèbres et de fleuristes. La technique même que nous allons exposer simplement empêche toute réalisation de grande taille.

Une gélatine liquide est additionnée de 3 à 5% de bichromate de potassium, puis étendue sur une glace, et mise à sécher à l'abri de la lumière.
Insolée sous un rayonnement ultra violet (soleil ou lampe UV) à travers un film diapositif en noir et blanc, comme vous avez pu le lire plus haut, les parties largement insolées deviennent imperméables, les autres vont être solubles de manière inversement proportionnelle à la quantité de rayons ultra violets reçue.

L'idée géniale de Geymet et de Lafon de Carmasac fut d'avoir incorporé à la préparation un peu de sucre, voire de miel.

Ces deux matières, hydrophiles, vont permettre, après que l'opérateur ait soufflé sur la surface insolée une haleine chaude et humide, de déposer avec un pinceau putois trempé dans du pigment céramique, la poudre colorante qui va être d'autant plus fixée par la gélatine que celle-ci aura été moins insolée.
Au bout de quelques instants de cette pratique, l'image apparaît à la surface. Un époussetage très délicat permet d'éliminer l'éventuel excès de pigment.
Commence alors une opération périlleuse : dans une cuvette d'eau tiède, on provoque le décollement de la gélatine de son support de verre, on la retourne pour la déposer sur le médaillon de porcelaine, afin que le pigment céramique soit en contact direct avec la surface vitrifiée du médaillon.
Sans ce retournement, la cuisson de la gélatine provoquerait l'ébullition de la surface, donc la destruction de l'image.
On imagine le nombre de pellicules déchirées car très fragiles, et on voit là la limite de taille qui dépasse rarement une dizaine de centimètres.
Le résultat est monochrome, surligné d'un filet doré le plus souvent.
Parfois une colorisation très adroite, équivalente à celle pratiquée par les premiers photographes qui étaient en général d'habiles peintres, donne un résultat proche de la quadrichromie.


Dans les années soixante, Kodak a mis au point un polymère photosensible permettant d'obtenir le même résultat, mais sans retournement d'une fragile pellicule, son produit, le Cermifax, une fois couché sur le support, faisant moins de 4 millièmes de millimètres.

Certains fabricants de médaillons mortuaires utilisèrent ce procédé nouveau, qui ne décolla jamais vraiment tant la mise en œuvre du Cermifax était complexe, le produit très couteux, et il nécessitait à la fois des compétences céramiques et photographiques.

Dans les années 80, j'ai travaillé sur ce procédé, et reprenant les brevets de Kodak, j'ai pu, avec l'aide du laboratoire de chimie organique de la Faculté des sciences de Reims, développer le procédé.

C'est d'ailleurs au cours de la recherche de négatifs de grand format sur plaques de verre que j'ai eu l'occasion et découvrir et de sauver le fonds Poyet dont j'ai largement utilisé les images pour des décors dans le milieu du Champagne. La plus grande image réalisée sur carreaux de 20x20 cm est au Musée de la Vigne et du Vin au Mesnil sur Oger : deux mètres sur deux mètres quarante !

Monsieur Francis Dumelié, inventeur du fonds photographique Poyet, responsable du bulletin "mémoire photographique champenoise" Photoemaillage ou photoceramique : redécouverte d'un procédé C'est peu de temps après l'invention de la photographie que fut mis au point le procédé de reproduction d'une image photographique sur un support céramique (deCamarsac, Lafon: Portraits photographiques sur émail vitrifiés et inaltérables comme les peintures de Sèvres, Paris, l'Auteur, 1868.). Geymet, Poitevin, ont beaucoup publié sur ces procédés qui utilisaient la propriété d'une gélatine bichromatée à devenir hydrophobe sous l'action de la lumière du soleil, et ce dans une étendue considérable permettant des reproductions en demi-teinte d'une grande finesse. Le procédé était complexe, et surtout, la taille des reproductions était limitée. Le principal débouché de cette technique fut le médaillon mortuaire, et les portraits sur camées. Dans l'immédiat après guerre, Kodak était une compagnie considérable, sans doute la première dans la fabrication des produits pour la photographie. Aussi bien en France qu'aux Etats Unis, ses équipes de recherche disposaient de moyens matériels et financiers pratiquement illimités. A Sevran, une équipe de chimistes mit au point un nombre important de produits totalement nouveaux, des polymères photosensibles dont le plus abouti fut baptisé "Cermifax", et la maison Kodak déposa la marque dans les années 60. L'interêt de ces produit par rapport à la gélatine bichromatée était que leur extrême finesse sur le carrelage (quelques microns) permettait de cuire les images sans avoir à retourner après décollement de son support la gélatine, afin que les pigments soient en contact avec la surface du carreau. Ce fameux Cermifax fut proposé aux photographes pour reproduire des photographies sur carrelage, mais rares furent les professionnels de la photo prêts à se lancer dans l'aventure céramique... Tout aussi rares furent les céramistes capables de devenir des as du développement de films noir et blanc. Assez curieusement, ce cermifax aurait eu un débouché considérable dans la fabrication de semi-conducteurs, puisqu'il permettait la reproduction de traits extrêmement fins, mais le marketing de Kodak était uniquement axé sur la photographie... Le produit fut abandonné par Kodak, qui en cessa toute commercialisation dans les années 70. Il semblerait que peu de lots de cermifax aient été fabriqués. Le produit une fois broyé à la sortie du réacteur se présentait comme une poudre jaunâtre qui était mise en solution dans un mélange de solvants dont la composition n'apparaissait pas dans les brevets déposés à l'INPI. Assez curieusement, un salarié de Kodak qui partait à la retraite (il était dessinateur industriel, je crois) a racheté le stock de polymère et celui de sensibilisateur, et a commercialisé sous un nouveau nom de marque : "decorem" faisant croire qu'il en était le fabricant... J'ai donc commencé mes premiers essais de réalisation avec ce produit en 1983... Le produit était coûteux, plus de 150 € (1091,12 F de l'époque, exactement) le litre de solution de polymère, tout comme les produits annexes, mordant et solvant... A cette époque, j'ai passé beaucoup de temps à l'INPI pour retrouver les brevets déposés par Kodak sur ce type de produits, tous tombés dans le domaine public.Grâce au service des Brevets de Kodak, à Chalon sur Saône, j'ai pu rencontrer un ingénieur en retraite qui m'a beaucoup aidé dans l'analyse des brevets, et qui surtout m'a confirmé que le stock de produit récupéré chez Kodak n'avait aucune chance d'être renouvelé, car son exploitant ne disposait pas des moyens chimiques nécessaires à cette fabrication. Et c'est avec l'aide précieuse du laboratoire de chimie organique de la Faculté des Sciences de Reims, sous la forme de stagiaires qui venaient d'obtenir leur maitrise, qu'en quelques années de travail, j'ai pu aboutir à la fabrication à la fois du polymère photosensible et du sensibilisateur dont le nom à lui seul est tout un programme, puisqu'il s'agit du N methyl benzothiazolylidenedithioacetate de methyle . Pour ce faire, j'avais installé un laboratoire tout à fait convenable dans le sous sol de mon atelier Rémois pour une synthèse particulièrement complexe à réaliser, la réaction devant se faire sous un vide de quelques millibars. Le procédé intéresse toujours quelques fous de technologie, et pendant quelques années, j'ai commercialisé le produit après avoir déposé le 26 février 1997 à mon nom la marque "Cermifax" abandonnée par Kodak. Ayant cessé mon activité sans successeur, je compte publier l'ensemble du travail réalisé autour de ce produit sur Wikipedia dans les années à venir...afin qu'un autre fou puisse peut-être, un jour, prendre la relève. Si la synthèse était difficile pour fabriquer le Cermifax, son utilisation ne l'était pas moins, si bien que je n'ai jamais pu abaisser le prix de ces reproductions en-dessous de 1000 € le mètre carré, ce qui représentait par exemple une reproduction de carte postale ancienne de 0,80 x 1,20 m. Le plus grand panneau que j'ai fabriqué faisait 4 m² !

Auteur Monsieur Francis Dumelié, inventeur du fonds photographique Poyet, responsable du bulletin "mémoire photographique champenoise"

"L'Histoire de la photographie" : Chapitre 9

En introduction amusante, nous ne pouvons pas nous priver de vous communiquer cette photographie qui daterait de 1730, découpée dans le journal local l'Union, le 10 octobre 2010 ! et qui nous amènerait à revoir nos dates de l'invention du procédé, n'est-ce pas ?

L'Américain George Eastman (1854-1932) invente en 1888 l'appareil photographique pour tous. À cette occasion, il crée une nouvelle marque facile à prononcer dans toutes les langues : " Kodak ". Pour promouvoir son produit, il lance le slogan " Appuyez sur le bouton, nous faisons le reste " (You press the button, we do the rest). En effet, cet appareil, vendu 25 dollars et chargé pour 100 vues, était retourné après exposition chez Eastman qui développait et tirait les épreuves montées sur carton. Celles-ci, ainsi que l'appareil de nouveau chargé, étaient réexpédiées à son propriétaire pour 10 dollars. L'appareil, gainé de cuir noir, mesurait 165 × 95 × 83 millimètres. Il était chargé d'une bobine de papier photosensible de 70 millimètres de large fournissant des images circulaires de 64 millimètres de diamètre. Le système proposé par Eastman était alors révolutionnaire : pour la première fois, il séparait ce que tout le monde est capable de faire - prendre une photographie avec un appareil simple et maniable - des savoir-faire et des installations nécessaires à la pratique du laboratoire photographique. Dans cette grande aventure est intervenu un autre personnage très connu pour être l'inventeur de la bakélite, première matière plastique thermodurcissable

Le Brownie

Leo Baekeland s'intéressait à un tout autre domaine de la chimie puisqu'il travaillait à la mise au point d'un nouveau type de papier photographique. Il a ainsi inventé le papier Velox, un papier développable à la lumière artificielle. Cette invention a rencontré un tel succès qu'Eastman Kodak lui a racheté son brevet pour la somme phénoménale de 750.000 dollars ! Cette fortune a ensuite permis à Baekeland de financer ses recherches sur une nouvelle matière synthétique. Au terme de cinq années d'expérimentation, il a réussi à créer la première matière synthétique, la bakélite, en 1909. George Estmann était un remarquable homme d'affaires, mais qui n'a pas eu que des bonheurs dans la mise en place de ce marché populaire de la photographie. En effet, c'est un pasteur du New Jersey, Hannibal Goodwin, qui a inventé et breveté un film transparent souple qui lui permettait de projeter des images pour son pieux enseignement. George Eastmann a-t-il été l'un de ses auditeurs ? Toujours est-il qu'il a produit ses propres films transparents. Goodwin crée sa propre compagnie en 1900, compagnie rachetée après sa mort par la société Ansco qui a poursuivi en justice Eastmann pour violation de brevet et a gagné, Kodak étant condamné à lui verser 5 millions de dollars en 1914...qui représentaient tout de même 5% de la valeur de l'entreprise... ce qui, sur la route de la conquête d'un empire commercial mondial par Eastmann Kodak n'a été guerre plus qu'un dos d'âne, ainsi que qualifie cette condamnation Barbara Moran qui a réalisé un documentaire sur George Eastmann en 1999.

Georges Eastmann, atteint d'un cancer qui risquait de le rendre invalide, s'est suicidé en 1932. En 1924, il avait fait don de la moitié de sa fortune, subventionnant à hauteur de 75 millions de dollars le Massachusetts Institute of technologie de Boston, et l'Université de Rochester.

Monsieur Francis Dumelié ayant été dans l'impossibilité de poursuivre cet historique au delà du chapitre 9..Je vous posterai donc à la suite quelques documents complémentaires qu'il a publié.

Oscar Wilde

Installé à Brodway, les célébrités défilent dans son studio. Il perçoit très vite la valeur marchande de ces portraits " people " et va jusqu'à payer ses modèles. Ainsi Sarah Bernhardt recevra 20 000 dollars pour céder les droits d'exploitation de ce portrait au photographe. En 1883, il découvre qu'un de ses concurrents vend des reproductions de son portrait d'Oscar Wilde. Il réussit à faire reconnaître par la justice que chacun de ses portrait est une œuvre d'art, alors que son copieur soutient le caractère purement mécanique et chimique de la photographie. Et finalement, il gagne, la Cour suprême admet que les portraits de Sarony sont le résultat d'un travail intellectuel et artistique. Ce statut d’œuvre d'art à la photographie intervient aux USA vingt ans après que ce caractère d’œuvre d'art de la photo ait été reconnu par la justice française. Sarah Bernhardt

Faisons un saut qui nous ramène à notre époque et attrapons au passage ce portrait de Maurice Cerveaux réalisé par Jean Poyet en 1905.



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Voici le résultat :




Pellerin et Cie, vers 1880, quelques vignettes que nous vous présenterons au fur et à mesure de notre progression dans cette hitoire...

	Ce n'est qu'au XVI° siècle que l'on trouve l'observation précise des deux faits fondamentaux qui servent de base à la photographie : d'une part la formation des images dans la chambre noire observée pour la première fois au Moyen âge par Maurolie et plus tard en 1560 par le physicien Porta, de Naples, qui la perfectionna en munissant l'ouverture d'une lentille biconvexe donnant une image renversée ; d'autre part, le noircissement à la lumière du chlorure d'argent appelé alors lune cornée, remarqué pour la première fois par l'alchimiste Fabricius en 1556
	Du reste, tout est sensible à l'action du soleil : les rideaux des fenêtres qui passent de couleur au désespoir des maîtresses de maison, les robes, les étoffes, les tentures, les papiers peints : tout change de ton à la lumière. Le chlorure d'argent est simplement plus sensible que le reste.
	Un magistrat, M. Bayard, voulant que les ecellentes pêches de son jardin portassent sa marque authentique, y collait son initiale découpée en papier blanc. Le soleil rougissait les pêches tout autour, et, le papier une fois enlevé, l'initiale se détachait en blanc, marquée ainsi par le soleil lui-même.

En 1813, Nicéphore Niepce chercha, le premier, à obtenir des images formées chimiquement par le soleil. Il étendait du bitume de Judée, qui est sensible à la lumière, sur des plaques d'étain, appliquait une estampe sur la plaque, et exposait le tout au soleil. L'estampe se décalquait sur la plaque. Mais le bitume ne permit pas à Niepce de fixer les images de la chambre noire. Pendant ce temps, un jeune peintre, Louis Jacques Mandé Daguerre, qui lui aussi s'occupait de la reproduction des images, fut amené à se servir de la chambre noire. En 1829, Daguerre et Niepce furent mis en relation et s'associèrent pour leurs recherches

Malheureusement, Niepce mourut presque subitement lorsque Daguerre allait lui apprendre la découverte définitive : une plaque d'argent soumise aux vapeurs d'iode et exposée quelques minutes à la chambre noire ne présente aucune image, mais celle-ci apparaît dès qu'on fait agir sur elle des vapeurs de mercure. Daguerre venait de trouver ce qu'on appelle l'image latente. A la suite d'un rapport d'Arago, le gouvernement français acheta le procédé moyennant une rente de 6000 Francs à Daguerre et une rente de 4000 Francs à Isidore Niepce, fils de Nicéphore, pour le divulger et donner l'invention au monde entier. Le procédé de Daguerre (daguerréotypie) ne tarda pas à être perfectionné par Foucault et Fizeau.

Monsieur Francis Dumelié, inventeur du fonds photographique Poyet, responsable du bulletin "mémoire photographique champenoise"

La photographie en Cerf Volant : retour en 1889, l'année de la Tour Eiffel

Dans la revue " La Nature ", Gaston Tissandier décrit l'invention d'un amateur pour le moins éclairé, suivons-le en n'hésitant pas à relire plusieurs fois sa description pour parfaitement visualiser le mécanisme d'une ingéniosité incroyable à base de bouts de ficelle, caoutchouc et amadou...

Dans le courant de l'année 1888, nous avons annoncé qu'un habile amateur, M.Batut, avait construit dans le Tarn un cerf volant muni d'un appareil photographique et nous avait fait parvenir l'une de ses premières images, impressionnante, bien que légèrement floue. Encouragé dans ses recherche, M.Batut a obtenu des résultats surprenants. Voici le dispositif exact du cerf-volant photographique tel qu'il apparaît dans la vue ci-contre. Ce cerf-volant qui a la forme d'un losange de 2,50 m de longueur, est muni d'une longue queue lui assurant une parfaite stabilité. La petite chambre photographique A est fixée à l'arête de bois du cerf volant par un support triangulaire D. L'appareil photographique est muni d'un obturateur qui fonctionne au moyen d'une mèche d'amadou C, produisant le déclenchement en brûlant un fil, quand la combustion est arrivée à la partie supérieure de la mèche. La corde d'attache du cerf volant est reliée à un trapèze T, convenablement fixé afin qu'aucun élément du cerf volant ne soit présent devant l'objectif.

On notera que la gravure du cerf volant est signée Poyet, Louis, qui était l'oncle de Jean Poyet, notre photographe sparnacien, et qu'alors que la photogravure existe déjà à cette époque (voir n°7) la revue " La Nature " restera fidèle à ses dessinateurs et graveurs jusqu'aux premières années du XX° siècle

Bonjour à tous ,

Les chapitres 7 et 8 sont en ligne..Ne pouvant éditer le chapitre 8 à la suite (dépasse les limités autorisées), je suis dans l'obligation de poster à la suite des messages..Donc le chapitre 9 sera également à la suite du chapitre 8..Merci de votre compréhension

Bon dimanche à tous

Bonsoir à tous,

J'ai posté le chapitre 9..La série est donc complète J'ai également mis à la suite 2 documents supplémentaires que Monsieur Francis Dumelié à publier..J'en posterai de nouveaux par la suite.

Bonne lecture et bonne soirée à tous

Belle saga que celle que nous a narrée, là, Béa ! Hercule avait raison : on peut être plusieurs à avoir des idées semblables ou concourrant au même objectif au même moment et seuls les plus ingénieux ou les plus persévérants ou les mieux adaptés à l'environnement dans lequel ils se fondent sortiront de l'ombre, quand le concours de ceux de l'arrière-plan aura été tout autant contributif !
Ainsi va la vie !
Aviez-vous remarqué que KODAK à l'envers faisait KADOK ?
Sels d'argent, sels de chrome...et pipi ! Tous les coups sont permis !
Merci pour cette rétrospective, vraiment !

Bonsoir à tous. Dans un premier temps, je tiens à remercier Béa d'avoir trouvé ces articles et de les avoir placé ici.
Je tiens aussi à remercier l'auteur de ces articles, Monsieur Francis Dumelié, inventeur du fond photographique Poyet, responsable du bulletin "mémoire photographique champenoise"
Voici l'adresse mail de leur association pour ceux et celles qui voudraient le remercier : info@memoirephotographiquechampenoise.org
Je rappelle bien évidemment que nous avions son accord de publication.

Comme l'a écrit Béa, il est impossible d'ajouter les trois derniers chapitres à la suite des autres car le post est saturé. J'ai donc supprimé (car impossible de les déplacer) vos posts de remerciements qui étaient entre ces chapitres.
Béa a ajouté des petites séparations entre chaque chapitre afin de mieux s'y retrouver. N'hésitez pas à les lire, c'est vraiment intéressant de connaitre l'histoire de la photographie

Encore merci Béa pour avoir proposé ce sujet

Merci Barbara et merci Patrick J'avais mis le lien au début, mais c'est bien de le rappeler Patrick ..J'ai tellement trouvé cette saga interressante que je voulais la partager avec vous.Monsieur Dumelié a fait un travail extraordinaire, je n'ai pas de mérite..Merci à tous ceux qui mon apporté leur soutiens et leur approbation.

Bonjour à tous..Un document sur "L'histoire de la photographie vue par l'imagerie d'Epinal" est en ligne (à la suite)

Bon dimanche à tous

Merci Béa, je ne connaissais pas ce genre d'images d’Épinal. C'est un musée que j'aimerai d'ailleurs bien visiter

C'est du lourd, encore merci à toi et à l'auteur

Merci beaucoup Patrick et Chris ...Ce document est complémentaire au chapitre 2, bien que diffusés séparément.Je respecte les écris et les diffusions de Monsieur Dumelié..J'ai vu un article sur l'origine de la photographie aérienne, cerf-volant plus précisément..je le poste la prochaine fois et je poursuivrai mes recherche peut être ailleurs pour des renseignements complémentaires à cet historique.

bonne soirée

Bonjour à tous

Un nouvel article sur l'histoire de "la photographie en Cerf Volant" à la suite.

Bonne lecture

J'aime beaucoup l'article sur "la photographie en Cerf Volant". Nous en sommes aujourd'hui aux drones sophistiqués embarquant des appareils numériques ou autres caméras



Que-va-t-il se passer dans 100 ans...